摘要：最近，王宝强携新剧《棋士》重回电视剧领域，以围棋为喻体，编织了一场关于人性沉沦与救赎的悬疑大戏。这部融合犯罪、家庭伦理与社会隐喻的作品，凭借其独特的叙事视角与演员的颠覆性表演，迅速引发两极评价，成为国产罪案剧探索新路径的争议焦点。

最近，王宝强携新剧《棋士》重回电视剧领域，以围棋为喻体，编织了一场关于人性沉沦与救赎的悬疑大戏。这部融合犯罪、家庭伦理与社会隐喻的作品，凭借其独特的叙事视角与演员的颠覆性表演，迅速引发两极评价，成为国产罪案剧探索新路径的争议焦点。

王宝强饰演的崔业，是《棋士》的核心灵魂。他褪去过往喜剧标签，化身落魄围棋教师——一个天赋异禀却困于现实的“失败者”。剧中，崔业的命运被层层剥开：婚姻破裂、儿子重病、职业受挫，最终因卷入银行劫案而被迫以棋局思维策划犯罪。王宝强以隐忍的肢体语言和克制的表情管理，将角色的压抑与爆发演绎得极具层次感。从被迫向富商“输棋”换取救命钱时的屈辱，到与警察哥哥对峙时的微妙表情，观众既看到他的挣扎，也感受到其逐渐黑化的必然性。

相比之下，陈明昊饰演的刑警崔伟，则代表了正义的“执白者”。粗粝的匪气与细腻的亲情交织，与崔业形成鲜明对照。两兄弟的对手戏充满张力，尤其在学校办公室的“棋局伪装”段落，崔业以冷静的围棋策略骗过崔伟，既凸显正邪交锋的紧张感，也为后续剧情埋下伏笔。

《棋士》试图将围棋的博弈智慧融入犯罪叙事。剧中，崔业用围棋的“布局”思维策划劫案逃脱路线，以“弃子”策略掩盖犯罪痕迹，甚至以棋局隐喻人生困境（如“输了才是赢”的生存哲学）。这种设计虽新颖，却也引发争议：部分观众认为围棋与犯罪的结合略显生硬，逻辑链条存在断裂感（如崔业突然“黑化”的动机铺垫不足）。然而，剧集对东方哲学的深度挖掘仍值得肯定。例如，崔业被迫向富商输棋以换取儿子手术费的情节，不仅讽刺了现实中的“人情世故”，更揭示了底层知识精英在道德与生存间的无奈抉择。

《棋士》的视听语言堪称国产剧标杆。南方小城的潮湿质感、灰暗的色调与围棋教室的静谧形成强烈对比，暗示人物内心的混沌与清醒。然而，剧集开播后，“中国版《绝命毒师》”的标签却引发争议。从角色设定到人物关系，其与经典美剧的相似性被频繁提及。部分观众认为这种模仿缺乏创新，甚至调侃其为“绝命棋师”。

《棋士》的深层价值在于对社会现实的犀利解剖。崔业的悲剧不仅是个人选择的结果，更是阶层固化与资源分配失衡的缩影。剧中，围棋天才因无力支付儿子医药费而被迫犯罪，富商以金钱操控“输赢”，警察哥哥的“体制内优越感”加剧兄弟隔阂……这些情节直指教育不公、医疗困境与道德异化等议题。当崔业说出“他比我有出息，他应该压着我”时，观众看到的不仅是一个家庭的裂痕，更是一个时代的集体焦虑。

尽管存在节奏拖沓、逻辑漏洞等问题，《棋士》仍是一部瑕不掩瑜值得肯定的突破之作。它以围棋为切口，将罪案剧的“猎奇性”提升至人性思辨的高度，而王宝强的转型表演更证明了其作为演员的可塑性。或许正如剧中棋盘上的“气”，剧集本身的争议与赞誉同样构成了其生命力——在国产剧类型化探索的棋局中，《棋士》已落下一枚不容忽视的黑子。

来源：聊撩影综