摘要：2025年的仙侠剧市场，一场关于“黑莲花”与“白月光”的博弈正在上演。爱奇艺的《念无双》与腾讯视频的《雁回时》同期对垒，前者以唐嫣回归仙侠赛道、重塑“白月光”神女形象为卖点，后者则凭借陈都灵饰演的“疯批黑莲”复仇千金逆袭出圈。这两部剧不仅代表了仙侠剧的两种美学
2025年的仙侠剧市场，一场关于“黑莲花”与“白月光”的博弈正在上演。爱奇艺的《念无双》与腾讯视频的《雁回时》同期对垒，前者以唐嫣回归仙侠赛道、重塑“白月光”神女形象为卖点，后者则凭借陈都灵饰演的“疯批黑莲”复仇千金逆袭出圈。这两部剧不仅代表了仙侠剧的两种美学方向，更折射出观众对女性角色塑造的深层期待。
《念无双》延续了经典仙侠剧的“神凡虐恋”框架。神女无双（唐嫣饰）为夺回神器下凡刺杀有狐族大祭司源仲（刘学义饰），却在调查中与其相爱，最终携手拯救苍生。剧中充斥着神魔大战、神器争夺、三界使命等传统元素，试图以宏大世界观和宿命感打动观众。然而，这种“拯救苍生”的叙事套路已显疲态，部分观众认为其剧情“古早感”浓重，缺乏新意。
反观《雁回时》，则彻底打破仙侠剧的“救世”枷锁。陈都灵饰演的庄寒雁以“黑莲花”人设登场，从被家族抛弃的落魄千金逆袭为复仇棋手，借朝堂权谋、宅斗悬疑与暴力美学，上演了一场“女版《琅琊榜》”。剧中“弑父开局”“撕毁族谱”等极端情节，将女性角色的“疯批感”推向极致，被观众称为“沉浸式剧本杀式观剧体验”。这种“以恶制恶”的叙事逻辑，更符合当下观众对复杂人性的审美需求。
唐嫣在《念无双》中重现了“紫萱式”清冷神女形象。她饰演的无双兼具神性与人性，初入凡间时眼神澄澈如鹿，面对苍生劫难时又展露神性悲悯。然而，观众对其评价两极分化：一方盛赞其“天选神女”气质，认为她将呆萌侍女与威严神女的双面性演绎得恰到好处；另一方则批评其原声台词“夹子音”明显，且40+的年龄与角色少女设定存在违和感。
陈都灵的庄寒雁则以“黑莲花”人设颠覆传统。从柔弱白莲到疯批复仇者，她通过微表情的精准控制——被掐脖时的青筋暴起、复仇时的冷笑牵动嘴角肌肉，展现了“裹着丝绸的刀”般的美强惨特质。剧中“祠堂对峙”名场面中，她撕毁族谱冷笑：“从今日起，我庄寒雁的命，只有天断！”这一台词成为角色觉醒的宣言，被观众称为“女性权谋剧的高光时刻”。相比之下，庄寒雁的“不完美”与“反套路”更贴近当代女性对独立与力量的想象。
《念无双》试图以唯美画风唤回仙侠剧的“情怀滤镜”。浅绿纱衣、高束发髻等造型致敬唐嫣经典角色紫萱，空镜中云雾缭绕的仙山与神界试图复刻传统仙侠的缥缈感。但该剧的服化道遭到诟病，尤其是唐嫣的“须须刘海”与刘学义的头套设计被批“廉价感”，部分镜头因过度磨皮导致演员面部失真。
《雁回时》则开创了“风雅与暴烈”的美学新范式。剧组斥资3亿还原宋代雅韵，庄寒雁的“黑化战袍”手工刺绣金线十万针，水墨转场与血色打光的视觉对冲，暗喻角色在优雅与癫狂间的撕裂。剧中更融入本格推理元素，如通过香料配方识破投毒真凶，将悬疑逻辑与权谋叙事结合，被剧评人称为“仙侠剧的智商革命”。
《念无双》的热度依赖于85花唐嫣的“情怀红利”。开播初期，其双平台热度仅破4000，远低于预期。尽管部分观众为唐嫣的“冻龄神颜”买单，但更多批评声指向剧情老套：“神女救世+虐恋情深”的套路难以突破仙侠剧的创作瓶颈。不过，随着剧集深入，其扎实的剧本和对“善恶是否绝对”的哲学探讨逐渐吸引深度观众。
《雁回时》则凭借“黑莲花”的颠覆性逆袭。该剧首播即登顶热搜，单日播放量破亿，豆瓣开分8.5。陈都灵的演技蜕变成为最大亮点，从《左耳》时期的“AI式表演”到如今“眼含刀锋”的层次感，她的逆袭被观众戏称为“内娱最励志变形计”。剧中配角如温峥嵘饰演的疯批主母，以“优雅的疯狂”演绎封建礼教压迫下的母性悲剧，贡献了年度级表演。
这两部剧的较量，实则是仙侠剧转型期的缩影。《念无双》代表着传统仙侠的守正创新，试图以经典人设和宏大叙事延续类型生命力；而《雁回时》则通过“黑莲花”人设、权谋悬疑与现实议题的嫁接，开辟了仙侠剧的“成人向”赛道。
值得关注的是，观众对“黑莲花”的追捧，本质是对扁平化女性角色的反叛。庄寒雁的复仇不是靠“金手指”，而是借《孙子兵法》破局、以香料配方反杀仇敌，展现了智慧型大女主的魅力。这种“去恋爱脑”的叙事，或将推动仙侠剧从“为苍生谈恋爱”转向“为自我而战”的新阶段。
当《念无双》仍在仙侠剧的舒适区徘徊，《雁回时》已用“黑莲花”的锋芒撕开类型剧的创作窠臼。这场对决的胜负或许不再重要——观众用热度投票的结果早已表明：与其仰望“白月光”的完美，不如共情“黑莲花”的破碎与重生。正如庄寒雁的台词：“贵女之贵，在于绝境中仍要破局而上。”这场仙侠剧的革新，或许正是从“掀翻白月光”开始。
来源：念念追剧
