摘要：据说该片在香港首映时，恰逢邵逸夫拍摄的娱乐片《四大金刚》同期上映，但《苦菜花》的票房收入却遥遥领先。

2026年3月11日19:35分，又一版的电视剧《苦菜花》，悄然在视频平台上线。

这已经是这部冯德英的小说，第三次搬上荧幕了。

第一次，是在1965年，由八一电影制片厂的李昂导演，将其拍摄成了黑白故事影片，上映后广受好评。

据说该片在香港首映时，恰逢邵逸夫拍摄的娱乐片《四大金刚》同期上映，但《苦菜花》的票房收入却遥遥领先。

2025年，在“重温经典”频道收视报告中，《苦菜花》和《打击侵略者》、《地道战》、《英雄儿女》、《鸡毛信》一起，位列电影收视率榜单前五。

影片中那首《苦菜花开满地黄》的插曲，也不胫而走，如今60年的时间过去了，仍被广为传唱。

2004年，导演王冀邢又根据《苦菜花》这部小说，改编成了20集的电视剧。在剧情设置上，主要围绕小说中出现的八个女性形象展开，视角独特。

但播出后并未获得更多观众的认同。大家普遍认为，剧情的魔改，削弱了主题。如剧中增加的“母亲”与王柬芝的情感纠葛，纯属画蛇添足，使其由一部红色抗战剧，沦为了庸俗的情感剧。

而演员的表演，也有些“不伦不类”，比如陈小艺所扮演的冯大娘一角，一改曲云版凄苦刚毅的形象，变得更年轻更漂亮但却与“劳苦大众”的形象相去甚远。

没想到，几十年后的今天，我们又看到了一版《苦菜花》。

看过之后，怎么说呢？

只能说，一版不如一版。

这版《苦菜花》其实是2018年就拍摄完成的一部电视剧。

据说在2017年的时候，演员王红舟就产生了将《苦菜花》再次进行翻拍的想法。他为此还专门在北京成立了影视文化传媒公司，并且在2018年独立制作并翻拍了本剧。

我们当然相信王红舟对《苦菜花》这部作品的感情。

也相信他已经尽力了。

但拍出来的效果，怎么说呢？只能说观众哭笑不得。

我们不妨来看看部分观众的反馈情况。

言辞很犀利，但说的全都是真话。

说实话，我也是捏着鼻子强忍着看完前两集的。

为何会这样？

这里面当然会有一个审美变迁的问题。

毕竟现在距离2018年，已经过去了8年时间，人们对电视剧的制作要求，欣赏品味和收视习惯，都早已经发生了改变。

但我觉得这不是主要原因。

一部真正的精品佳作，绝对是经得起时间考验的——比如87版《红楼梦》，比如86版《西游记》，比如65版的《苦菜花》等，哪怕时间过去这么多年，但它们在观众中的地位，依然无法撼动。

所以，遵循艺术创作规律，才是一部作品能否成功的关键所在。

我们不妨先来看看65电影版的《苦菜花》为何会历久弥新？

我觉得主要原因在三个方面。

一是尊重原著。

影片《苦菜花》以胶东农村一户人家的境遇衍变作为叙事核心，从一个家庭的角度展现抗日斗争。

小说《苦菜花》是山东籍作家冯德英于上个世纪50年代创作完成的一部作品，主要通过冯大娘一家五口投身革命的命运轨迹，展现了胶东半岛昆嵛山区抗日根据地的普通民众向革命战士的蜕变历程。

小说成功塑造了冯大娘这位革命母亲的形象，揭示了斗争的残酷性与复杂性。

1964年，八一厂导演李昂将其搬上银幕时，因为篇幅的限制，所以邀请原作者冯德英亲自操刀，将原本40万字的小说浓缩成了电影剧本，着重突出并放大了“冯大娘”的形象，使得矛盾更为集中和突出。

而这，不仅是冯德英想表现的，也是观众最爱看的。

所以电影上映后，才会因剧情紧凑、主题鲜明、情感真挚和表现真实，而收到观众的一致好评。

二是制作精良。

导演李昂，他本人曾经历过抗日战争与解放战争，对影片中所表现的内容非常熟悉，而且还参与过《战上海》、《突破乌江》等电影的创作，在此之前刚刚执导完成了电影《英雄坦克手》，积累了一定的经验。

为了拍好这部电影，李昂组建了一支强大的创作团队。编剧由小说的原作者冯德英亲自担任，摄影师是不久前因拍摄电影《农奴》而声誉鹊起的韦林岳，音乐创作呢，由萧珩（萧培珩）担任。

在此之前，由他为电影《红日》所创作的插曲《谁不说俺家乡好》因感情真挚、富有乡土气息，而广受欢迎。

萧培珩本人和冯德英一样，也是山东人，他的创作特点是善于吸取民族传统音乐和外国音乐的精华，融汇于自己的创作之中，所以所创作的音乐极富地方特色。

事实上，由他为《苦菜花》所创作的音乐和插曲，的确为电影起到了锦上添花的效果。

《苦菜花开闪金光》这首歌，最终选择由王音璇来演唱。

这由是一位从山东走出的歌唱家。她在演绎时充分地展现了歌曲的地域特色，而且将歌曲的四个层次——电影开场时的苦难、娟子送粮时的豪情，星梅牺牲时的悲壮和冯大娘送子参军时的欢快，全都展现得淋漓尽致。

专业的人干熟悉的事，怎能不得心应手呢？

三是选角成功。

电影《苦菜花》表现的是山东牟平（今属乳山）昆嵛山区发生的故事，所以李昂在拍摄这部电影时，有一个原则，那就是拍出山东特色。

因此他在演员的选择上，也非常用心。

在影片中出演核心女主角冯大娘的曲云，就是山东牟平人，而出演娟子的杨雅琴、出演星梅的袁霞等，也都是山东人。

他们质朴而深刻的表演，为影片增色不少。

其他的演员，无论是扮演姜永泉的王志刚，还是扮演王柬芝的顾岚，也无论是扮演老起的张怀志，还是扮演王竹的谢万和，以及李力饰演冯仁义、刘江饰演王唯一、孟庆芳饰演日军军官等，也全都人各有貌，令我们记忆犹新。

选角的成功，事半功倍，可以说是影片被广大影迷所津津乐道的最重要的原因。

而再看后来的两版电视剧呢，无论是05版还是18版，都透着一股“预制菜”般的“塑料味儿”。

咱们就拿刚刚上线的新版《苦菜花》来说。

虽然剧组一再强调，原著作者冯德英非常重视此次改编，并对剧本提出了建设性建议，但老套的情节，似曾相识的编排，都毫无新意，让人看得着实一言难尽。

再看演员的表演，更是表情浮夸，尬得难受。

虽然剧组也汇聚了李琳、郭凯敏、陶红、李成儒等叫得出名的明星，但整体水平都很拉胯。

也可能是找了一位香港导演来执导这部红色题材电视剧的原因吧，这些演员在本剧中，都并未发挥出真正的演技和水平来。

过于外化的表演，过于脸谱化的人物塑造，让我们根本看不到角色的内心。

65版电影《苦菜花》中最核心的角色是冯大娘，而到了这个版本中，也许王红舟是该剧出品人的缘故，所以第一主角换成了由他所扮演的冯德强。

这本也无可厚非，毕竟我们也希望能看到一个从全新角度诠释的《苦菜花》。

可是王红舟并未满足我们的期待。

李琳扮演的冯大娘，首先从扮相上，就丢了印象分。

面相富态、气质雍容的她，很难让我们与“苦大仇深”的冯大娘，联系在一起。

当然这些可以通过表演来弥补。可是单从表演上来说，她的演绎，也偏离了我们对冯大娘一角的认知。

65版中扮演娟子的杨雅琴，和扮演姜永泉的王志刚，一个英姿飒爽，一个硬朗坚毅，令我们过目难忘。

这时到了这个版本中，所选的两位演员，无论外形还是气质，都距离“神形兼备”相去甚远。尤其是扮演姜永泉的那位男演员，那软塌塌的气质，那油腻的造型，与小说中那个牛倌出身、性格冷静隐忍，聪明智慧的基层领导者形象，简直判若两人。

选角太“任性”，观众又怎会买账呢？

而剧中反派演员们拿腔拿调的表演方式，更让网友大呼“难受”。

尤其是扮演王唯一的杜旭东，刻意夸大了面部表情，以突出角色的阴险和狠辣，但这种“简单化”的演绎，却让我们很难“入戏”。

郭凯敏和陶红，一个是我们非常熟悉的表演艺术家，一位是得过金鸡奖影后称号的实力派演员。

当年，郭凯敏在《好事多磨》、《庐山恋》、《小街》等影片中所呈现的清新自然的表演，曾令我们耳目一新，他由此成为80年代上影厂风头无双的当家小生之一。

而在这部剧里，他带着自己的儿子郭乙桓（如今已改名郭道晨，在剧中扮演王东海）一起上阵，但他的表演却停留在“舞台腔”的程度，与真实自然的表演存在较大差距。

而陶红呢，当年在《生活秀》中的表演朴实、细腻、含蓄，可这次扮演杏莉娘，也仅仅只是在“完成任务”。

由此可见，优秀的演员，在不同的剧组，所呈现的效果，都大相径庭。

所以，我们就更加想念65版中的曲云、杨雅琴、袁霞、王志刚等演员了。

当年曲云为了演好冯大娘一角，曾花费大量时间去体验生活，不仅向当地老乡拜师学织布，而且还专门到部队练习打枪。所以我们看她在镜头前的表现，无论是日常生活中坐在织布机前操作，还是举枪枪毙王柬芝，她都那么真实自然，贴近角色。没有丝毫表演痕迹，仿佛她就是那个从胶东农村走出来的冯大娘。

电影上映后，她的表演成为了整部影片的基石和灵魂，被称赞为“刚毅饱满，极具感染力”。她所塑造的冯大娘一角，被公认为中国电影史上最成功的母亲形象之一。

她的表演魅力在于，真实可信地呈现了人物的成长弧光。她没有将冯大娘演成一个天生的英雄，而是完整呈现了冯大娘从一个胆小怕事、只知隐忍的普通农妇，到深明大义、坚毅果敢的革命者的完整转变过程，让我们真切地感受到她每一次觉醒背后的痛苦与力量。

最令我们难忘的，是“织布”那场戏，得知大儿子德刚牺牲的噩耗，她没有嚎啕大哭，而是将自己关在屋里，用尽全力、铿锵有力地织布。那急促而坚定的梭声，是她无声的悲鸣和不可动摇的意志，极具感染力。

所以她被誉为 "银幕第一老大娘"，谁能不服？

杨雅琴当时还是济南军区前卫话剧团的演员，但她形象娟秀，气质刚毅，身上有一种像竹子一样坚忍不拔的魅力，所以由她来扮演娟子一角，堪称绝佳选择。她将娟子这位农村女青年的青春热血和坚定信念表现得自然朴实，充满朝气。

袁霞当时已是八一厂的当家花旦，在影片中出演赵星梅一角。作为区妇救会长，袁霞塑造的赵星梅既有革命者的干练，又有普通女性的柔情。她与冯大娘婆媳相认以及最后英勇就义的场面，都演得真挚感人。

影片中的的几个反派演员的演绎同样精彩，他们打破了脸谱化的表演，让反面角色也具备了真实的人性厚度。

比如顾岚所扮演的潜伏汉奸王柬芝，无疑是影片的一大亮点。

顾岚的表演精准地捕捉到了这个角色的阴险与伪善。表面上，他是温文尔雅、满口仁义道德的小学校长。但暗地里，他却是一个卑鄙无耻的特务。这种表里不一的双面性，被顾岚用细腻的眼神和微妙的神态变化演绎得入木三分，让人不寒而栗。

在比如谢万和扮演的伪军分队长王竹，便与王柬芝的阴险有所不同，他展现的是一种赤裸裸的残暴与欺软怕硬。他在日本人面前卑微如狗，在老百姓面前却趾高气扬、凶狠毒辣。谢万和用极具张力的表演，将这个角色的"真实得让人毛骨悚然"的丑恶嘴脸刻画得淋漓尽致。

此外，刘江扮演的王唯一，虽然戏份不多，但他却将人物的蛮横与霸道刻画得入木三分。

所以说，65版《苦菜花》之所以能够成为经典，不是没有原因的。单从演员们的表现来看，可以说那是老一辈表演艺术家们教科书级别的集体亮相。

他们秉持着 "生活是第一位" 的创作态度，将自己完全融入角色和时代背景之中。

他们不是简单地"演"一个人物，而是真正地"成为"了那个人物。

这种源于生活、朴实无华却又充满内在力量的表演，正是这部经典作品能够跨越时空、至今仍能打动无数观众的根本原因。

可惜啊，这些好演员，如今除了袁霞、翟春华（扮演宫少尼）等还健在之外，大多都已经离开了人世。

而随着他们的离去，经典的作品，也就越来越少了。

好在，在新版《苦菜花》的片尾，我们再一次听到了那首脍炙人口的插曲，那熟悉的旋律，再一次将我们的思绪拉回到了当年看电影时的场景。

来源：DJ雅清